titul
НОВИНИ И СЪБИТИЯ

Настоящи събития:

ata















24-та Седмица на съвременното изкуство

МЕТАФОРАИ

Пространствени разкази от:
Баби Бадалов, Збинек Баладран, Оливие Вадро, Алберто Гарути, Правдолюб Иванов,
Иржи Кованда, Даниела Костова, Хуан Пабло Масиас, Маргерита Москардини,
Маурицио Нанучи, Делфин Рейст, Себастиан Ру, Мохсин Хараки и Ханс Шабус.

Куратори: Катя Ангелова и Алесандра Пожанти

Откриване: 14 септември, 2018 г., 18:00 ч.
14.09 – 14.10.2018 г.

Център за съвременно изкуство, Баня „Старинна“, Пловдив
бул. “6-ти септември” 179 / www.arttoday.org

Изложбата ще бъде отворена за посещение: вторник - неделя 12.00 -18.30 ч.

„В съвременна Атина средствата за обществен транспорт се наричат метафори (metaphorai). За да отидеш на работа или да се прибереш у дома, вземаш някакава „метафора“ – автобус или влак. И на историите можем да дадем това благородно название: те всекидневно пресичат и структурират местата, избират и правят връзки между тях, съставят изречения и маршрути от тези пространства“ (Michel de Certeau, Spatial Stories in The Practice of Everyday Life [Berkeley: University of California Press, 1984], 115).

Metaphorai е изложба, която се състои от 13 различни разказа, разгърнати в пространствата на пловдивската Баня „Старинна“. Тръгвайки от идеята на Мишел Де Серто, всеки от тези разкази, които бихме могли да назовем „метафори“, произлиза от местата, които пресичаме, структурираме, избираме и свързваме всеки ден, като по този начин творим изречения и маршрути, играещи ролята на знаци за всякакви пространствени измествания – синтатиктични, семантични и прагматични.

Всеки разказ предлага историята на собственото си движение и ни навежда на мисълта
за промяна в местоположението му. Разказът се съсредоточава върху това как самият
той преминава от една точка в друга, приспособявайки се към променящите се прос-
транствени характеристики и правила. Всеки от художниците в изложбата играе ролята
на наративна машина, вгражда собствения си жизнен опит, собствената си способност
за вслушване, търсейки съответствие на знанието, което запълва оставените от гра-
доустройството празнини. Авторите произвеждат набор от метафори и знаци, струк-
турирани чрез различни техники и наративни действия в изложбеното пространство.

Изложбата Metaphorai е наративно средство, чиито автори са художници, читатели на
града. Докато се разхождат, те се движат, пътешестват, намират и записват разкази,
измислят множество метафори, които отприщват един животворен поток от знаци, а
не път за бягство от действителността: „Голямата и единствена грешка се заключава
в мисленето, че пътят на бягството води към бягство от живота – бягство по посока
на въображаемото и изкуството. Напротив, да избягаш означава да произвеждаш
действителното, да създаваш живот, да намираш оръжие“.
(Deleuze G, Parnet C., Dialogues, Columbia Univ. Press, 1989)


ataПроектът е част от програмата на Пловдив 2019 - Европейска столица на културата.

Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на:


ataСдружение Изкуство Днес
Център за съвременно изкуство - Пловдив

ata















Урсула Биман, Subatlantic, 2015. Видео кадър.

Operaismo Naturale: Екология на събитието

Етап I на Дигитални екологии: проект в два етапа

свързвайки две места на града Пловдив, България, в които ще се изложат работите, Център за съвременно изкуство Баня старинна (ул. 6-и септември 179) и СКЛАД (ул. Екзарх Йосиф 16) в Пловдив, България.

С изложени художествени работи и интервенции на Донатела Бернарди, Урсула Биман, Лъчезар Бояджиев, Делфин Шапюи Шмиц, Войн де Войн & Симоне Гилгес, Йонас Етер, Дейвид Джак, Моника Урсина Йегер, Ноуботик, Доминик Кох, Марлене Майер, Боян Манчев, Ангела Мелитопулос, Уриел Орлов, Урсула Пала, Елена Пейчинска, Елоди Понг, Изабел Райс, Оливер Реслер, Доротеа Руст, Керстин Шрьодингер, Паскал Швайгхофер, Сандро Стойдлер, Аксел Щифел, Камен Стоянов, Милва Щуц, Катарина Свобода, Уна Земан / Бодан Стелик, Лена Мария Тюринг, и Александер Тухачек

Куриран от Димитрина Севова

Ко-куриран от Катарина Свобода и Емил Миразчиев

27 юли до 5 септември 2018 г.

Работно време на Център за съвременно изкуство Баня "Старинна" -
14.00 - 20.00 ч., почивен ден понеделник.

Работно време на Тютюнев Склад -
14.00 - 17.00 ч., почивен ден събота, неделя и понеделник.

Откриване: петък 27 юли 2018 г.
18:00 Отварят се вратите на двете изложбени пространства
19:00 Добре дошли и кураторско въведение в Център за съвременно изкуство Баня старинна
последвано от пърформанси на Александър Тухачек и Аксел Щифел

Събития: събота 28 юли 2018 г.
14:00 Водена от кураторите обиколка из двете пространства в присъствие и с контрибуция на участващите художници
16:00 Пърформанс на Доротеа Руст
Вечерна програма
19:00 Лекция на Боян Манчев
20:15 Пърформанс-лекция на Лъчезар Бояджиев
21:00 Пърформанс на Войн де Войн & Симоне Гилгес
(подробна програма следва скоро)

Събития: неделя 29 юли 2018 г.
Пърформанси на Уна Земан, Аксел Щифел, Изабел Райс; лекции на Сандро Стойдлер, Дейвид Джак, Катарина Свобода; публично интервю с Александър Тухачек от Димитрина Севова, и други контрибуции
(подробна програма следва скоро)

Събития: събота 01 септември 2018 г.
19:00 Пърформанс на Делфин Шапюи Шмиц, Център за съвременно изкуство, Баня "Старинна"


Дигитални екологии се разгръща в два етапа от международен групов изложбен проект и се провежда на две места, Център за съвременно изкуство Баня Старинна и бившия тютюнев СКЛАД в Пловдив. Първият етап се провежда от 27 юли до 5 септември 2018 г. със заглавие Operaismo Naturale: Екология на събитието, с разговори, интервенции и пърформанси на 28 и 29 юли и 1 септември; а вторият – разширен изложбен проект, основаващ се на първата изложба и нейния контекст, от 4 май до 29 юли 2019 г., с придружаващ симпозиум на 5 и 6 май 2019 г.

Дигитални екологии извежда на показ произведения на изкуството, които се ангажират с екологични области, за да образуват съзвездие от еко-изкуство, еманципаторски худжествени практики и ангажирани естетически инвенции. Те имат етични последици в ерата на метаданните и политическата икономия на валоризиране на информацията в пост-интернет условия и в тревожните времена на бързата и непредвидима промяна на климата, свързана с глобалното затопляне. Изложбеният проект е платформа за представяне, но и лаборатория за съвместно изследване, за да се измислят нови концепции, влияния и възприятия – пространство на експерименти за това как да се превърне знанието в практика и практиката в знание, със своя собствена темпоралност.

Operaismo Naturale: Екологият на събитието се вдъхновява от желанието на Дельоз & Гатари да напишат философия на природата, в която всяко различие между природа и изкуство се замъглява. Последният том на Философия на природата остава неписан проект в рамките на тяхната колективна работа, в каналите на тяхната нелинейна микрологика от философски идеи. Оставя свободно пространство, за да спекулираме, да фабулираме, да експериментираме какво и как една такава философия може да бъде, като е неизбежно предмет на естетика и етика. Ненаписаната Философия на природата е проект на естествения материализъм в научната фантастика, който оставя недовършен труд, праг за "еретични" идеи в замъглената зона между природата и хитростта на изкуството, или това, което Мишел Фуко нарече точки на ереси, които съответстват на "Събитийно-центрираните сингулярности" на Дельоз & Гатари и резонансите между тях, които съставляват диаграмните характеристики на равнината. Тяхната физическа величина може неочаквано да ни отведе в нова посока, където вече няма нужда от спекулативно единство между природата и духа или между природата и технологията, а по-скоро екологични модулации на пластичността на микромозъци. Пластичните сили действат между органичното и неорганичното, между човешкото и нечовешкото. Техният пластичен метод е не толкова преобразуване на едното в другото, а нещо, което се предава от едно в друго, за да се предвиди бъдещето на социалната и политико-естетическата промяна.

Проектът разпитва как връзката между коцепциите за пластичност в природата, изкуство и общество може да бъде раз-образувана и смятана за абстрактна машина и конкретни пластични сили, пластичността като естетическа и социална сила, която може да бъде формулирана като пластични сили и органични сгъвки в многопластовите плата на материята.

Текст (откъс): Димитрина Севова
Ще намерите пълния текст на сайта на проекта Дигитални екологии: проект в два етапа.

Проект на Сдружение Изкуство днес, Пловдив, в сътрудничество с Корнер Колидж, Цюрих.


ataПроектът е част от програмата на Пловдив 2019 - Европейска столица на културата.

Подкрепен от Общинска фондация Пловдив 2019, Про Хелвециа, Гьоте Институт София, Федерален Канцлерамт Австрия (Bundeskanzleramt), Австрийско Посолство в София.




Архив страница: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47

Седмица на Съвременното Изкуство:

Aрт Позитив:

Фронт за Комуникация - Проект за нови медии и теория

 Критика на чистия образ - между ментето и цитата

 

Гостуващи изложби:

 

© Сдружение Изкуство Днес 2009

xhtml nosp