Сдружение Изкуство Днес
Център за съвременно изкуство - Пловдив
Баня Старинна

BLACK SEA CALLING – На Турне

Откриване на изложбата
11 юли, петък от 18 часа

Център за Съвременно Изкуство – Баня Старинна
Бул. 6-ти септември 179

Изложбата е само два дни
12 и 13 юли от 10 до 18 часа

Illustration by Kurt Rudolf, 2010 and photo by Alexandru Raevschi,
"Friendly fire, which we won", 2010.


Участници:
Dan Acostioaei, Ye?im A?ao?lu, Ilgen Arzik, Michael Aschauer, Mher Azatyan, Catrin Bolt, Gabriele Edlbauer, Markus Hahn, Michael Hieslmair / Michael Zinganel, Karl Karner / Linda Samaraweerov?, Konstantine Kitiashvili / Group Bouillon, Katharina Lackner, Paran Pour, Alexandru Raevschi, Christoph Schwarz, Vasili Subbotin, Veronika Tzekova, Gamlet Zinkovsky

BLACK SEA CALLING е резидентна програма за обмен на художници между Австрия и девет държави от региона на Черно море. Всеки от 18-те творци е пребивавал през 2012/2013 в една от страните: Армения, Австрия, Азербайджан, България, Грузия, Молдова, Румъния, Русия, Турция, Украйна. Изложбата представя тези художници с творби отразяващи различните културни контексти на участващите страни.

ПРОГРАМА:
12 юли, събота от 16 часа
Разговор с художника Michael Aschauer

13 юли, неделя от 16 часа
Разговор с кураторите Margarethe Makovec & Eva Meran

BLACK SEA CALLING е проект на
< rotor > Център за съвременно изкуство, Graz

В сътрудничество с:
Международен отдел за културна политика във Федералното министерство за европейски и международни въпроси.

AIR Krems, Art Today Association Plovdiv, Atelierhaus Salzamt Linz,
Centre for Contemporary Art Chisinau, Centre for Visual Introspection Bucharest, Cultural City Network Graz, CSM/ Foundation Centre for Contemporary Art Kyiv, GeoAIR Tbilisi, Krasnodar Institute of Contemporary Art, Kunsthalle Exnergasse Vienna, K?nstlerhaus B?chsenhausen Innsbruck, NOMAD & CAMP Istanbul, Suburb Cultural Center Yerevan, United Artists Club (BRK) Baku

С подкрепата на:
Сдружение „Изкуство днес”
Австрийското федерално канцлерство, отдел изкуства
Австрийско посолство, София

BLACK SEA CALLING е носител на наградата на Bank Austria Art Prize 2011 в категорията международни проекти.
http://www.blackseacalling.eu/

ПЛОВДИВ - КАНДИДАТ ЗА ЕВРОПЕЙСКА СТОЛИЦА НА КУЛТУРАТА 2019

Сдружение Изкуство Днес
Център за съвременно изкуство - Пловдив
Баня Старинна

"ФОРМАЛНО"
АРТИСТЪТ ПРИСЪСТВА ФОРМАЛНО НА З/зЕМЯТА

Единадесето издание на ежегодния фестивал за съвременно изкуство АРТ ПОЗИТИВ

Откриване 09 май 2014 от 18:00 часа
Център за съвременно изкуство – Пловдив, Баня „Старинна”
Изложбата ще продължи до 29 май.
Откриването ще бъде последвано от парти на открито на Сахат тепе

Участници: Антония Костова, Божидара Делчева, Вълко Чобанов, Виктория Филипова, Владимир Митрев, Велизар Димчев, Гергана Мантарлиева, Емил Миразчиев, _лия Ламбов, Ива Вачева, Иван Карев, Коста Тонев, Красимир Добрев, Надя Генова, Павел Найденов, Рангел Гидиков, Румен Жеков, Севдалина Кочевска, Соня Митова, Стоян Куцев, Трифон Ташев, Цветанка Борносузова, Цветан Узунов.

09 май от 18:30 часа, Соня Митова - Пърформанс „FOR MALL NO”
18:45 часа, Коста Тонев - Пърформанс ”EXI(S)T”
19:00 часа, Илия Ламбов - Пърформанс „Държава на художниците”


Съпътстваща програма: Програмата на фестивала включва и провеждането на срещи-дискусии в Център за съвременно изкуство - Пловдив, Баня "Старинна" на 17 май в Европейската нощ на музеите и галериите.

От 20:00 ч. специално за ноща Центърът ще представи тематична лекция на проф. д. изк. Петер Цанев от Национална художествена академия.

От 21:00 ч. презентация на каталог, посветен на десетото юбилейно издание на фестивал Арт Позитив 2013, на тема „Аналог“. Разговор с организаторите и артистите в аналоговия формат, както и подходяща музикална селекция. Изданието на каталога на "Арт позитив - Аналог" се осъществява благодарение на наградата за съвременно българско изкуство „Гауденц Б. Руф“.

Куратор: Красимир Добрев
В ерата на световната корпоративна икономика присъствието на артиста има някакво „съществено значение”. Това „съществено” поражда въпроса доколко това присъствие е от съществено значение? Неговият творчески принос играе ли някаква роля днес и явява ли се преграда срещу вцепеняващата материализация, вкаменила чове??кото битие за вечни времена? Несъмнено днес изкуството губи все повече идейния си критичен и самокритичен език и става израз по-скоро на една изкуствена митология, част от хиперпотреблението.
Днес изкуството придобива все повече развлекателен характер и артистът се превърща в обслужващ персонал, който се преструктурира в съюзни, политически, икономически, фестивални, мейнстрийм формации. Дали това не е начин за оцеляване?
Днес дори да се протестира, критикува, развеселява, анализира, състезава, скандализира, рекламира и каквото и да е друго да се прави, си остават различни видове развлечения и забавления, от които се пораждат съмнения, сравнения и въпроси.
Ако артистът наистина присъства формално на земята, възникват следните въпроси:
- Дали не се е превърнал в педант, който държи само на обредността, на една отдавна канонизирана ритуална форма?
- За да съществува и да се развива, приема ли безусловно да спазва установени форми и правила?
- Не изпада ли непрекъснато във формалности, наложени от него самия или от други формални изисквания?
- Не се ли е превърнал в парвеню, което спазва съвсем точно най-съвременната редакция за етикет и протоколна процедура?
- Желае ли всяка негова творба да е поставена под официален етикет, придружен с официално поведение, дори творбата да е скована и бездушна?
- Дали всяка манифестация за модерност внезапно превръща произведението му в конвенциална находка, условен знак за равенство, шаблон, оформен с предишни заемки, тържествена редакция на общоприето поведение, което говори вече за формат, който най-често е публикуван в масмедиите?
- Дали обича да бъде организиран в творчески, политически, икономически и фестивални съюзи и по този начин да бъде установен на безопасно място? Защото ако е така, от това следва артистът да бъде разположен в боен ред и структуриран по всички правила в една сигурна система?
- Колкото и да е радикален в своята модерност, не обича ли все пак да изглежда церемониален?
- Дали в детството си не е възпитаван да бъде верен на себе си, да демонстрира присъствие в типично свой стил, да бъде стилен, колкото и да е смъртоносно за състоянието на духа му? В желанието си да бъде оригинален остава винаги формален.
- От какво съществено значение за него и другите е да изглежда в отлична форма или обратното - колкото и да не му се иска, но винаги верен на формулярите, модула, модела, типа, калъпите, образците и други?
Артистът все повече добива вид на един добре обучен, трениран, префасониран в едно чисто явление на природата, но за съжаление, грозно манипулиран от няколко индивида, които управляват планетата.

Арт Позитив се осъществява в партньорство с Община Пловдив,
Гьоте институт – България, Фондация Пловдив 2019
и с медийната подкрепа на БНТ2, радио Катра ФМ и Медия кафе.

ПЛОВДИВ – КАНДИДАТ ЗА ЕВРОПЕЙСКА СТОЛИЦА НА КУЛТУРАТА 2019


РАБОТНО ВРЕМЕ
ВТОРНИК – НЕДЕЛЯ
10.30 Ч. – 18.00 Ч.
ПОНЕДЕЛНИК – ПОЧИВЕН ДЕН
Вход: 1лв. /0.50 лв. за ученици, студенти и пенсионери/
ЧЕТВЪРТЪК - безплатен вход

Сдружение Изкуство Днес
Център за съвременно изкуство - Пловдив
Баня Старинна

Troubled Ground

изложба на Антония Гюрковска

5-30 април 2014 г.
Център за Съвременно Изкуство – Баня Старинна
Работно време: 11:00 -18:00ч (без понеделник).

За своята първа изложба в Пловдив Антония Гюрковска представя „Troubled Ground“ - сайт-спесифик инсталация, която с добре познати материали и усещания отразява интензивното пространство на Баня Старинна. Изхождайки от проблематичното настояще и неясно бъдеще на сградата (за която в момента се водят дела за собственичество), както и от парадоксалната наситеност на историческо минало и съвременнен дух, Антония Гюрковска създава творба-своеобразен портрет на мястото. В същото време инсталацията въздейства почти физически върху усещанията на наблюдателя и поставя под въпрос пространствените му възприятия.
С този проект, Антония продължава творческите си търсения и експерименти в подхода към живописта, нейното създаване, представяне и възприятие след последните й проекти Void and Compensation (2013), Container(2012) и The Skin I Live In(2013). В инсталацията „Troubled Ground“ тя отново работи с изключителна прецизност в нетрадиционни мащаби и пространствени равнини.
Въпреки визуалната наситеност „Troubled Ground“ подчертава празнотата и едновременно с това нейната повтаряемост. Подобно на живописните работи на Гюрковска, многобройните елементи на инсталацията създават един цялостен образ, както и точките в картините, нанесени механично, изграждат съдържанието на действието.

Внимание! Влизането в изложбата с обувки с високи токчета и/или тежки и остри предмети не е разре??ено!

Антония Гюрковска (р.1984, София) завършва спец. Стенопис в Националната Художествена Академия в София. През 2009г. печели престижната стипендия Фулбрайт, която и позволява да запише магистърската програма по Живопис в Арт Института в Чикаго. Участва в изложби в Чикаго, Ню Йорк, Лос Анжелис, Милано, Берлин. По-значителни сред които са изявите в - Union League Чикаго (2011), Irritable Abstraction в Julius Caesar Чикаго (2011), Changing States of Matter Brand New Gallery Милано (2012), Index в Kavi Gupta Чикаго 2012, The Question of Their Content at Zolla Lieberman Gallery (2012); The Skin I live In, Kavi Gupta, Berlin (2013), Armory Show Ню Йорк (2012-2013), Art Miami|Basel (2013). През 2011-2012г. води курсове по живопис и съвременно изкуство в Арт Института в Чикаго и Националната Художествена Академия в София. От 2012г. работи съвместно с галерия Kavi Gupta Chicago.

Courtesy the Artist|gurkovska.com and KAVI GUPTA Gallery

official video: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7nRau81FHso

Supported by