titul
НОВИНИ И СЪБИТИЯ

Настоящи събития:

ataСдружение Изкуство Днес
Център за съвременно изкуство - Пловдив
Баня "Старинна"


АРТ ПОЗИТИВ
откриване 20.04.2010 год. изложбата продължава до 20.05.2010 год.

по идея на Jakob Racek

Оптимизъм
Черногледството процъфтява. Едва ли не минава ден без новина за валутна катастрофа, фалит и криза. Изглежда, че кризата се превърна в парадигмата на нашето време. Установено е, че е навсякъде: в икономиката, в нашите социални ценности и не на последно място по значение в изкуството. Трудни времена за оптимистите. Но художниците са експерти в криза. Те отговарят на непрестанно лоши прогнози с алтернативни модели, защото техния капитал е творчеството и по този начин се отделят от колебанията на световната икономика. Изкуството има властта да създава нови пространства и дискурси. Това е толкова наивно, колкото е очевидно. Силата на изкуството е неговата свобода, а това означава критичното му отношение спрямо преобладаващите мнения и настроения.

Участници: Антония Костова, Велизар Димчев, Вячеслав Есенков, Дейвид Хейууд, Десислава Димчева, Елеонора Хаджиниколова, Емил Миразчиев, Красимир Добрев, Коста Тонев, Лора Пармакова, Мария Миткова, Наташа Кюпова

Работно време: вторник - неделя от 14.00 до 18.00 часа, понеделник - почивен ден
Вход: 1лв (за ученици, студенти и пенсионери - 0,50лв)


С подкрепата на:


ataСдружение „Изкуство днес”
Център за съвременно изкуство – Пловдив, баня Старинна


представя

Близък поглед. Ново филмово и медийно изкуство в Германия
ретроспекции – лекции – панели – презентации

Сдружение “Изкуство днес” с удоволствие Ви кани на пролетната програма Близък поглед, поредица от прожекции, панели и презентации, свързани със създаването и възприемането на съвременното кино- и видеоизкуство в Германия. Това събитие предлага възможност на заинтересованата публика да разшири познанията си за експерименталните формати, новите подходи, дискурси и дебати и обучителни курсове.

9 март, 2010, 19.00 ч.
"Светлината е вид ритъм", Alena Williams (Берлин, Ню Йорк)промоция на книга и филми на Jutta Koether, Die Tödliche Doris, Jan Hammer, László Moholy-Nagy, Viking Eggeling, Ralph Steiner, Andreas Wutz, Matthias Müller, Man Ray
10 март, 2010, 19.00 ч.
Институт за времево-базирана медия - Университет за изящни изкуства, Берлин, Sebastian Bodirsky (Берлин)
презентация & филми на Kaya Bekhalam, Karl Bongartz, Isabelle Spengler, Daniel Urria
24 март, 2010, 19.00 ч.
Ретроспекция: Kurzfilmtage Oberhausen Лауреати 2005 – 2010

Програма:
Gaëlle Denis
City Paradise - Градски рай, Великобритания 2004, 6’

Vincent Meessen
N12º13.062'/W001º32.619' Extended, (Просторен), Белгия/Буркина Фасо 2005, 8’30’’

Guy Ben-Ner
Wild Boy - Буйно момче, Израел 2004, 17’

Anna Berger
o.T. Untitled, (Без заглавие) Германия 2005, 12’

Алена Рудницкая
Kak stat stervoi Vixen Academy - Академия за опърничави, Русия 2008,

Michel Klöfkorn
n. n., Германия 2009, 11‘



вход свободен
работен език - английски

Alena Williamsе историк на изкуството и куратор със седалище в Берлин и Ню Йорк. Завършва Колумбия университет, Ню Йорк, и в момента работи върху дисертация "Движение на зрението: немски естетика и съвременна култура, 1915-1930", относно кинетична експерименти на модерните авангарден във Ваймар Германия и изследване на връзката между абстракция, Нови вещественост тенденции, както и представяне на движение в рисунки, скулптура и филм.
Интервал от около 80 години съществува между филми на 1920, и тези, от момента в които се обсъждат в новата книга си "Светлината е вид ритъм". Тя проследява отношението на светлина на движещи се изображения от най-ранна момент в историята на филма - разглеждана в работата на Viking Eggeling, László Moholy-Nagy, Man Ray, Hans Richter, и Ralf Steiner - с това на днешния ден. Избрано съвременни художници – Jan Hammer, Jutta Koether, Andreas Wutz, Die Tödliche Doris, и Matthias Müller - връщане към по-ранна естетически ангажираност с кино, в своите филми, видео и цифрови слайдовете, движещи се изображения предлага алтернатива режим за мислене чрез абстракция. Статично картини, колажи, и стените са приготвени както анимирате, отразяващи обекти, като преходна светлинни ефекти са извлечени от живота и прехвърлени изцяло нови значения.

Медиите на филм, видео и компютърни отвори възможности, които не са по някакъв начин изчерпани. Обучението на тези въпроси и комбинациите им е централна тема в Института пза времево-базирана медия, което е около експериментална употреба на движещи се картини и проектиране на мултимедийни и интерактивни системи.
Sebastian Bodirsky живее в Берлин. Завършва класа "експериментално кино" на проф. Heinz Emigholz в Университета на изкуствата Берлин през 2007. Работил е в няколко предимно неформално сътрудничество контексти в Берлин и Белград и като асистент-куратор на transmediale.04. Той развива своя артистични работи заедно отражения на знания, наблюдение и намеса.

Престижният фестивал за късометражно кино в Оберхаузен гостува в Център за съвременно изкуство в Пловдив. Ще покажем работи на отличените с различни награди от периода 2005 – 2009.



ataСдружение „Изкуство днес”
Център за съвременно изкуство – Пловдив, баня Старинна


и Гьоте-институт България

представят


Трансмедиале.09 специална селекция

10.02.2010 г.,сряда, 19.00 ч.
Център за съвременно изкуство - Пловдив, Баня Старинна

вход свободен

"Трансмедиале.09 "
Трансмедиале е ежегоден фестивал за изкуство и дигитална култура, провеждан в Берлин, Германия. Възникнал като видео и филмов фестивал за съвременно изкуство през 1988, от 2008 Трансмедиале е ръководен от Щефан Ковац. Ежегодното състезание започва още в началото и сега е неговото 22-ро издание. Тази последователност в подбора и представянето на артистични творби определя популярността на фестивала, както и постоянно високото качество на приетите работи от целия свят. В миналогодишното състезание на Трансмедиале участваха около 1000 артисти. Ретроспекцията показва осем изключителни видео работи, които ни позволяват да надникнем в същността на създаването на съвременното видео изкуство.

Програма:
Йоана Хофман: Secret Life
Полша, 2008, 10:59 мин.

Херман Аселберхс: Altogether
Белгия, 2008, 15:00 мин.

Йорн Щегер: Пътуване към гората
Германия, 2008, 7:00 мин.

Сурека Кумар: Line of Control
Индия, 2005, 2:50 мин.

Елке Грьон: NightStill
Австрия, 2007, 9:00 мин.

Марк Бозуел: Unknown Unknown(s)
САЩ, 2008, 13:43 мин.

Момоко Сето: Planet A
Франция, 2008, 10:00 мин.

Ета Сефве: Unwavering (Сизиф)
Холандия/Швеция, 2006-07, 4:11 мин.



ataСдружение „Изкуство днес”
Център за съвременно изкуство – Пловдив

представя
КВАРТЕТ „ЧЕТИРИ ЦВЯТА”

Със съдействивто на Гьоте-институт България

25.11.2009 г.,сряда, 20.00 ч.
Център за съвременно изкуство, Баня Старинна

вход свободен

"Fourcolor"
В саксофонния квартет "Fourcolor" участват тримата млади немски музиканти Катарина Томсен, Флориан Трюбсбах, Андре Симиоти и добре познатият на българската публика Владимир Кърпаров, живеещ в Берлин. Всеки един от тях допринася с оригиналния си музикален почерк за характерното и неповторимо звучене на саксофонния ансамбъл. Репертоарът на квартета включва основно собствени композиции на четиримата музиканти, както и някои от световно известните аранжименти и композиции, писани за саксофонен квартет, като например творбите на Майк Мауер, Астор Пиацола, Джордж Гершуин, Южен Боца, Скот Джоплин и много други.
През последните няколко години четиримата саксофонисти са имали възможност да свирят по отделно един с друг в различни музикални проекти и формации, а през 2009 година решават да основат квартета Fourcolor, където за първи път имат възможност да музицират и четирамата заедно.


ataСдружение „Изкуство днес”
Център за съвременно изкуство – Пловдив


ЕСЕННА КУРАТОРСКА ШКОЛА


Съ-организатори на есенната кураторска школа са Сдружение „Изкуство днес” - Център за съвременно изкуство, Пловдив и Нов български университет, София, департамент История на културата.

Проектът се осъществява с подкрепата на Европейската културна Фондация и в сътрудничество с Музея за модерно изкуство (MUDAM), Люксембург, PAVILION UNICREDIT – Център за съвременно изкуство и култура, Букурещ и галерия FEINKOST, Берлин, в партньорство с Германо-българския Център за срещи, Пловдив.

Eсенната кураторска школа съчетава моделите на обучителен семинар и работна среща на млади и утвърдени международни куратори – представители на различни институции като държавни музеи, частни галерии, корпоративни центрове и биеналета, които представят основни модели кураторски стратегии.
Обучителният семинар предлага на студенти и млади професионалисти възможността да се запознаят с някои видове кураторски практики в рамките на серия от лекции в Нов български университет и тридневен уъркшоп в Пловдив. Тематичният фокус на уъркошопа е насочен към разработване на концепция за изложба, посветена на двадесет години от падането на Берлинската стена – тема, която лекторите представят чрез свои кураторски проекти.
Работните срещи имат за цел да стимулират диалога между чуждестранни и български куратори, артисти и теоретици в областта на съвременното изкуство.

ПРОГРАМА

Четвъртък, 29.10 - София
14.30 – 15.30, „Отвъд-националните изложби на модерно изкуство днес – затруднения на куратора. Два примера” (Over-national exhibitions of modern art today – difficulties of curating. Two exemples), лекция на доц. Ирина Генова, НБУ*
15.30 – 16.30,„Биеналето като пост-институция” (The Biennial as a Post-Institution), лекция на д-р Паскал Хилен, Гронингенски университет, Белгия, НБУ
16.30 – 17.30, представяне на новата книга на д-р Паскал Хилен „Да бъдеш художник в епохата на пост-фордизма” (Being an Artist in Post-Fordist Times) и съставения от него сборник към 1. Брюкселско биенале, 2008, част І и ІІ
18.00 – 19.30, Представяне на галерията на Института за съвременно изкуство – София от Яра Бубнова, директор на ИСИ-София, презентации на художници от ИСИ-София

Петък, 30.10 - Пловдив
15.00 – 16.00,Изложбата „Атлантида” в Баня Старинна – Център за съвременно изкуство, Пловдив – guided tour c куратора Емил Миразчиев
16.30 – 17.30, Сдружение ИЗКУСТВО ДНЕС – Център за съвременно изкуство – Пловдив, представяне от директора Емил Миразчиев
17.30 – 18.30, Галерия FEINKOST, Берлин – представяне от нейния съ-основател и съ-куратор Аарон Мълтън
18.30 – 19.30,PAVILION UNICREDIT – Център за съвременно изкуство и култура, Букурещ,представяне и дискусия с Ражван Йон

Събота, 31.10 - Пловдив
11.00 – 12.00, 4.Международно биенале в Букурещ, 2010, представяне и дискусия с куратора Феликс Фогел
12.00 – 13.00,Изкушението ЧАЛГА, представяне и дискусия със съ-куратора Весела Ножарова
15.00 – 17.30,Уъркшоп І, концепция за изложба по повод двадесет години от падането на Берлинската стена, Аарон Мълтън
18.00 – 19.00,Уъркшоп ІІ, Институциите като инструмент за критическо мислене (Institutions as Instruments of Critical Thinking) Ражван Йон
19.30 – 20.00,Artnews Cafe представяне от Весела Сариева

Неделя, 1.11 - Пловдив
11.00 – 12.30,Уъркшоп І, концепция за изложба по повод двадесет години от падането на Берлинската стена, Емил Миразчиев
14.30 – 16.00,Уъркшоп ІІ, Институциите като инструмент за критическо мислене, Ражван Йон
16.30 – 19.00,Дискусия на общата концепция, изработена от участниците с кураторите
19. 00 – 20.00,Студио Даухаус, представяне от Йово Панчев

Понеделник, 2.11 - София
11.00 – Работна среща с артисти и куратори, посещение на ателиета.


Кратка информация за участниците:

Паскал Хилен преподава социология на изкуствата в Университета в Гронинген и е изследовател в областта на «Изкуствата в обществото» в Художествения колеж Фонтис в Тилбург. Той е автор на книгите ‘Art in Networks’ (2003) и съ-автор на ‘An Environment for Contemporary Art’ (2004) и ‘Cultural Good’ (2005). Сред последните монографии на Жилен са ‘The Unattainable Inside of the Past’ (2007) и ‘The Art Institution’ (2007) и ‘The Murmuring of the Artistic Multitude. Global Art, Memory and Post-Fordism’, върху която работи в момента.

Ражван Йон(1970) е теоретик, куратор, културен мениджър и политически активист. Той е съ-редактор (с Еуджен Радеску) на списание PAVILION, съ-основател на Букурещкото биенале и от 2008 е директор на PAVILION UNICREDIT – Център за съвременно изкуство и култура. Той е преподавал в Университета в Тимишоара, La Casa Encendida – Мадрид, Calouste Gulbenkein – Лисабон, Apex Art – Ню Йорк. Ражван Йон е автор на книгата „Колко невинно е това?” (How Innocent is That? Revolver Publishing, Berlin, 2008). Наскоро той участва като съ-куратор в проекта „Изследвайки завръщането на репресията” (Exploring the Return of Repression, 2009) в Берлин.

Феликс Фогел(1987) живее и учи в Мадрид, след дипломирането си в Център за Медийни изкуства Карлсруе, Германия. Той е куратор и критик, който изследва отношенията между естетическата и социалната сфера. Фогел е съставител на книгите Renaud Auguste-Dormeuil: Fin de représentation и Lia Perjovschi: Sense, OneStarPress (Paris).

Аарон Мълтън след работата си като критик към FLASH ART в Милано, основава галерия FEINKOST в Берлин, с която участва в редица водещи панаири за съвременно изкуство.

Доцент Ирина Генова е директор на Департамент на История на културата в Нов български университет и ръководител на докторантския семинар “Визуалният образ”.

Емил Миразчиев е съосновател на група Ръб, директор на Асоциация Изкуство днес и основател на Център за Съвременно изкуство – Пловдив, Баня „Старинна”. Последният му кураторски проект е „Атлантида – отражения от бъдещето”.





Архив страница: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37

Седмица на Съвременното Изкуство:

Aрт Позитив:

Фронт за Комуникация - Проект за нови медии и теория

 Критика на чистия образ - между ментето и цитата

 

Гостуващи изложби:

 

© Сдружение Изкуство Днес 2009

xhtml nosp