titul
НОВИНИ И СЪБИТИЯ

Настоящи събития:

ataСдружение „Изкуство днес”
Център за съвременно изкуство – Пловдив, баня Старинна


представя

Близък поглед. Ново филмово и медийно изкуство в Германия
ретроспекции – лекции – панели – презентации

Сдружение “Изкуство днес” с удоволствие Ви кани на пролетната програма Близък поглед, поредица от прожекции, панели и презентации, свързани със създаването и възприемането на съвременното кино- и видеоизкуство в Германия. Това събитие предлага възможност на заинтересованата публика да разшири познанията си за експерименталните формати, новите подходи, дискурси и дебати и обучителни курсове.

9 март, 2010, 19.00 ч.
"Светлината е вид ритъм", Alena Williams (Берлин, Ню Йорк)промоция на книга и филми на Jutta Koether, Die Tödliche Doris, Jan Hammer, László Moholy-Nagy, Viking Eggeling, Ralph Steiner, Andreas Wutz, Matthias Müller, Man Ray
10 март, 2010, 19.00 ч.
Институт за времево-базирана медия - Университет за изящни изкуства, Берлин, Sebastian Bodirsky (Берлин)
презентация & филми на Kaya Bekhalam, Karl Bongartz, Isabelle Spengler, Daniel Urria
24 март, 2010, 19.00 ч.
Ретроспекция: Kurzfilmtage Oberhausen Лауреати 2005 – 2010

Програма:
Gaëlle Denis
City Paradise - Градски рай, Великобритания 2004, 6’

Vincent Meessen
N12º13.062'/W001º32.619' Extended, (Просторен), Белгия/Буркина Фасо 2005, 8’30’’

Guy Ben-Ner
Wild Boy - Буйно момче, Израел 2004, 17’

Anna Berger
o.T. Untitled, (Без заглавие) Германия 2005, 12’

Алена Рудницкая
Kak stat stervoi Vixen Academy - Академия за опърничави, Русия 2008,

Michel Klöfkorn
n. n., Германия 2009, 11‘



вход свободен
работен език - английски

Alena Williamsе историк на изкуството и куратор със седалище в Берлин и Ню Йорк. Завършва Колумбия университет, Ню Йорк, и в момента работи върху дисертация "Движение на зрението: немски естетика и съвременна култура, 1915-1930", относно кинетична експерименти на модерните авангарден във Ваймар Германия и изследване на връзката между абстракция, Нови вещественост тенденции, както и представяне на движение в рисунки, скулптура и филм.
Интервал от около 80 години съществува между филми на 1920, и тези, от момента в които се обсъждат в новата книга си "Светлината е вид ритъм". Тя проследява отношението на светлина на движещи се изображения от най-ранна момент в историята на филма - разглеждана в работата на Viking Eggeling, László Moholy-Nagy, Man Ray, Hans Richter, и Ralf Steiner - с това на днешния ден. Избрано съвременни художници – Jan Hammer, Jutta Koether, Andreas Wutz, Die Tödliche Doris, и Matthias Müller - връщане към по-ранна естетически ангажираност с кино, в своите филми, видео и цифрови слайдовете, движещи се изображения предлага алтернатива режим за мислене чрез абстракция. Статично картини, колажи, и стените са приготвени както анимирате, отразяващи обекти, като преходна светлинни ефекти са извлечени от живота и прехвърлени изцяло нови значения.

Медиите на филм, видео и компютърни отвори възможности, които не са по някакъв начин изчерпани. Обучението на тези въпроси и комбинациите им е централна тема в Института пза времево-базирана медия, което е около експериментална употреба на движещи се картини и проектиране на мултимедийни и интерактивни системи.
Sebastian Bodirsky живее в Берлин. Завършва класа "експериментално кино" на проф. Heinz Emigholz в Университета на изкуствата Берлин през 2007. Работил е в няколко предимно неформално сътрудничество контексти в Берлин и Белград и като асистент-куратор на transmediale.04. Той развива своя артистични работи заедно отражения на знания, наблюдение и намеса.

Престижният фестивал за късометражно кино в Оберхаузен гостува в Център за съвременно изкуство в Пловдив. Ще покажем работи на отличените с различни награди от периода 2005 – 2009.



ataСдружение „Изкуство днес”
Център за съвременно изкуство – Пловдив, баня Старинна


и Гьоте-институт България

представят


Трансмедиале.09 специална селекция

10.02.2010 г.,сряда, 19.00 ч.
Център за съвременно изкуство - Пловдив, Баня Старинна

вход свободен

"Трансмедиале.09 "
Трансмедиале е ежегоден фестивал за изкуство и дигитална култура, провеждан в Берлин, Германия. Възникнал като видео и филмов фестивал за съвременно изкуство през 1988, от 2008 Трансмедиале е ръководен от Щефан Ковац. Ежегодното състезание започва още в началото и сега е неговото 22-ро издание. Тази последователност в подбора и представянето на артистични творби определя популярността на фестивала, както и постоянно високото качество на приетите работи от целия свят. В миналогодишното състезание на Трансмедиале участваха около 1000 артисти. Ретроспекцията показва осем изключителни видео работи, които ни позволяват да надникнем в същността на създаването на съвременното видео изкуство.

Програма:
Йоана Хофман: Secret Life
Полша, 2008, 10:59 мин.

Херман Аселберхс: Altogether
Белгия, 2008, 15:00 мин.

Йорн Щегер: Пътуване към гората
Германия, 2008, 7:00 мин.

Сурека Кумар: Line of Control
Индия, 2005, 2:50 мин.

Елке Грьон: NightStill
Австрия, 2007, 9:00 мин.

Марк Бозуел: Unknown Unknown(s)
САЩ, 2008, 13:43 мин.

Момоко Сето: Planet A
Франция, 2008, 10:00 мин.

Ета Сефве: Unwavering (Сизиф)
Холандия/Швеция, 2006-07, 4:11 мин.



ataСдружение „Изкуство днес”
Център за съвременно изкуство – Пловдив

представя
КВАРТЕТ „ЧЕТИРИ ЦВЯТА”

Със съдействивто на Гьоте-институт България

25.11.2009 г.,сряда, 20.00 ч.
Център за съвременно изкуство, Баня Старинна

вход свободен

"Fourcolor"
В саксофонния квартет "Fourcolor" участват тримата млади немски музиканти Катарина Томсен, Флориан Трюбсбах, Андре Симиоти и добре познатият на българската публика Владимир Кърпаров, живеещ в Берлин. Всеки един от тях допринася с оригиналния си музикален почерк за характерното и неповторимо звучене на саксофонния ансамбъл. Репертоарът на квартета включва основно собствени композиции на четиримата музиканти, както и някои от световно известните аранжименти и композиции, писани за саксофонен квартет, като например творбите на Майк Мауер, Астор Пиацола, Джордж Гершуин, Южен Боца, Скот Джоплин и много други.
През последните няколко години четиримата саксофонисти са имали възможност да свирят по отделно един с друг в различни музикални проекти и формации, а през 2009 година решават да основат квартета Fourcolor, където за първи път имат възможност да музицират и четирамата заедно.


ataСдружение „Изкуство днес”
Център за съвременно изкуство – Пловдив


ЕСЕННА КУРАТОРСКА ШКОЛА


Съ-организатори на есенната кураторска школа са Сдружение „Изкуство днес” - Център за съвременно изкуство, Пловдив и Нов български университет, София, департамент История на културата.

Проектът се осъществява с подкрепата на Европейската културна Фондация и в сътрудничество с Музея за модерно изкуство (MUDAM), Люксембург, PAVILION UNICREDIT – Център за съвременно изкуство и култура, Букурещ и галерия FEINKOST, Берлин, в партньорство с Германо-българския Център за срещи, Пловдив.

Eсенната кураторска школа съчетава моделите на обучителен семинар и работна среща на млади и утвърдени международни куратори – представители на различни институции като държавни музеи, частни галерии, корпоративни центрове и биеналета, които представят основни модели кураторски стратегии.
Обучителният семинар предлага на студенти и млади професионалисти възможността да се запознаят с някои видове кураторски практики в рамките на серия от лекции в Нов български университет и тридневен уъркшоп в Пловдив. Тематичният фокус на уъркошопа е насочен към разработване на концепция за изложба, посветена на двадесет години от падането на Берлинската стена – тема, която лекторите представят чрез свои кураторски проекти.
Работните срещи имат за цел да стимулират диалога между чуждестранни и български куратори, артисти и теоретици в областта на съвременното изкуство.

ПРОГРАМА

Четвъртък, 29.10 - София
14.30 – 15.30, „Отвъд-националните изложби на модерно изкуство днес – затруднения на куратора. Два примера” (Over-national exhibitions of modern art today – difficulties of curating. Two exemples), лекция на доц. Ирина Генова, НБУ*
15.30 – 16.30,„Биеналето като пост-институция” (The Biennial as a Post-Institution), лекция на д-р Паскал Хилен, Гронингенски университет, Белгия, НБУ
16.30 – 17.30, представяне на новата книга на д-р Паскал Хилен „Да бъдеш художник в епохата на пост-фордизма” (Being an Artist in Post-Fordist Times) и съставения от него сборник към 1. Брюкселско биенале, 2008, част І и ІІ
18.00 – 19.30, Представяне на галерията на Института за съвременно изкуство – София от Яра Бубнова, директор на ИСИ-София, презентации на художници от ИСИ-София

Петък, 30.10 - Пловдив
15.00 – 16.00,Изложбата „Атлантида” в Баня Старинна – Център за съвременно изкуство, Пловдив – guided tour c куратора Емил Миразчиев
16.30 – 17.30, Сдружение ИЗКУСТВО ДНЕС – Център за съвременно изкуство – Пловдив, представяне от директора Емил Миразчиев
17.30 – 18.30, Галерия FEINKOST, Берлин – представяне от нейния съ-основател и съ-куратор Аарон Мълтън
18.30 – 19.30,PAVILION UNICREDIT – Център за съвременно изкуство и култура, Букурещ,представяне и дискусия с Ражван Йон

Събота, 31.10 - Пловдив
11.00 – 12.00, 4.Международно биенале в Букурещ, 2010, представяне и дискусия с куратора Феликс Фогел
12.00 – 13.00,Изкушението ЧАЛГА, представяне и дискусия със съ-куратора Весела Ножарова
15.00 – 17.30,Уъркшоп І, концепция за изложба по повод двадесет години от падането на Берлинската стена, Аарон Мълтън
18.00 – 19.00,Уъркшоп ІІ, Институциите като инструмент за критическо мислене (Institutions as Instruments of Critical Thinking) Ражван Йон
19.30 – 20.00,Artnews Cafe представяне от Весела Сариева

Неделя, 1.11 - Пловдив
11.00 – 12.30,Уъркшоп І, концепция за изложба по повод двадесет години от падането на Берлинската стена, Емил Миразчиев
14.30 – 16.00,Уъркшоп ІІ, Институциите като инструмент за критическо мислене, Ражван Йон
16.30 – 19.00,Дискусия на общата концепция, изработена от участниците с кураторите
19. 00 – 20.00,Студио Даухаус, представяне от Йово Панчев

Понеделник, 2.11 - София
11.00 – Работна среща с артисти и куратори, посещение на ателиета.


Кратка информация за участниците:

Паскал Хилен преподава социология на изкуствата в Университета в Гронинген и е изследовател в областта на «Изкуствата в обществото» в Художествения колеж Фонтис в Тилбург. Той е автор на книгите ‘Art in Networks’ (2003) и съ-автор на ‘An Environment for Contemporary Art’ (2004) и ‘Cultural Good’ (2005). Сред последните монографии на Жилен са ‘The Unattainable Inside of the Past’ (2007) и ‘The Art Institution’ (2007) и ‘The Murmuring of the Artistic Multitude. Global Art, Memory and Post-Fordism’, върху която работи в момента.

Ражван Йон(1970) е теоретик, куратор, културен мениджър и политически активист. Той е съ-редактор (с Еуджен Радеску) на списание PAVILION, съ-основател на Букурещкото биенале и от 2008 е директор на PAVILION UNICREDIT – Център за съвременно изкуство и култура. Той е преподавал в Университета в Тимишоара, La Casa Encendida – Мадрид, Calouste Gulbenkein – Лисабон, Apex Art – Ню Йорк. Ражван Йон е автор на книгата „Колко невинно е това?” (How Innocent is That? Revolver Publishing, Berlin, 2008). Наскоро той участва като съ-куратор в проекта „Изследвайки завръщането на репресията” (Exploring the Return of Repression, 2009) в Берлин.

Феликс Фогел(1987) живее и учи в Мадрид, след дипломирането си в Център за Медийни изкуства Карлсруе, Германия. Той е куратор и критик, който изследва отношенията между естетическата и социалната сфера. Фогел е съставител на книгите Renaud Auguste-Dormeuil: Fin de représentation и Lia Perjovschi: Sense, OneStarPress (Paris).

Аарон Мълтън след работата си като критик към FLASH ART в Милано, основава галерия FEINKOST в Берлин, с която участва в редица водещи панаири за съвременно изкуство.

Доцент Ирина Генова е директор на Департамент на История на културата в Нов български университет и ръководител на докторантския семинар “Визуалният образ”.

Емил Миразчиев е съосновател на група Ръб, директор на Асоциация Изкуство днес и основател на Център за Съвременно изкуство – Пловдив, Баня „Старинна”. Последният му кураторски проект е „Атлантида – отражения от бъдещето”.



ata

Art Today Association
Center for Contemporary Art – Plovdiv, Ancient Bath

ART POSITIVE 2011

ELASTICITY

13.05 - 10.06.2011
working hour: Tuesday - Sunday, 11 a.m. - 6 p.m.


Participants
Ana Salasar, Antonia Kostova, Desislava Dimcheva, Emil Mirazchiev, Konstantin Banderov, Tsonka Valcheva - Michel, Adriana Genadieva, Kolio Karamfilov, Krasimir Dobrev, Lora Parmakova, Martina Vacheva, Nadia Genova, Petar Kochevski, Ramgel Gidikov, Roumen Zekov, Sevdalina Kochevska, Velizar Dimchev,
Viktoria Filipova, Yavor Petrushianev.

Idea: Mariya Andreeva

May 13 - 6.15 PM - performance Ana Salasar
6.30 PM - performance Javor Petrushianev and Break Art

supported by




Архив страница: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36

Седмица на Съвременното Изкуство:

Aрт Позитив:

Фронт за Комуникация - Проект за нови медии и теория

 Критика на чистия образ - между ментето и цитата

 

Гостуващи изложби:

 

© Сдружение Изкуство Днес 2009

xhtml nosp