Сдружение Изкуство Днес
Център за съвременно изкуство - Пловдив
Баня "Старинна"

Гьоте - институт България

представят филми от фестивала в Оберхаузен

Прожекции на 15.03 и 16.03 в Център за съвременно изкуство - Пловдив
Баня "Старинна" от 18.00 часа, вход свободен.

Международен конкурс 2015
Пет видеофилма от Международния конкурс 2015, които отправят необичаен поглед към семейните отношения и правейки това, често по елегантен начин отказват да поставят ясни граници. При Паял Кападиа например сънят и реалността се смесват до такава степен, че връзката на индийската героиня със съпруга й се запазва жива дори и след смъртта му. Нина Юен прави портрет на своя рационален баща и задава въпроса: Кое е онова, което структурира живота? При Йозеф Даберних две момчета си фантазират за студената война, докато родителите им симулират на лаптопите си ракетен старт. А в „32+4“, носител на голямата награда на тазгодишния фестивал, една студентка реконструира разбиването на своето семейство по натрапчив начин. Филмът създава един картинен дискурс, за да до започне разговор за неизказаните преживявания. Като цяло програмата предлага възможност да се открие интелектуалното богатство на актуалните чуждестранни късометражни филми.

Последното манго преди мусона
(реж. Паял Кападиа, Индия, 2014 г., цветен, различни езици с английски субтитри, 19 мин.)
Реймънд
(реж. Нина Юен, САЩ, 2014 г., цветен, английски, 11 мин. 30 сек.)
Нувем негра
(реж. Василий да Куня, Швейцария, 2014 г., цветен, португалски с английски субтитри, 18 мин. 30 сек.)
??зстрелване на ракета
(реж. Йозеф Даберних, Австрия, 2015 г., ч/б, без диалог, 10 мин.) 
32 + 4 
(реж. Чан Хау Чун, Китай, 2014 г., цветен, кантонски със субтитри на мандарин и английски, 32 мин.)?

Общо времетраене: 92 мин.

Артист филм 2015
Програмата Артист филм 2015 обединява някои от най-интересните филмови творци, които в момента се движат в полето между киното и изкуството. Докато Кейти Дейвис показва 500-годишен граничен ритуал в най-северния град на Англия, Сун Ксун разсъждава върху последната година на дракона - 2012 - под формата на впечатляваща картинна анимация с препратки към Хъксли и Магрит. За разлика от тях Войчех Баковски, носител на голямата награда на община Оберхаузен, поставя под въпрос връзката между език и образ. В „Blue and Red“ („Синьо и червено“) Гуанджоу и Банкок се сливат в един фиктивен град с впечатляващи нощни картини на съпротивата срещу господстващата система. А Бьорн Мелхус пресъздава запла??ителната реторика за неограничения капитализъм на Айн Ранд като преливаща извън всякакви граници научна фантастика с вплетени танцови сцени. Филмите от тази програма позволяват да добием поглед върху актуалното състояние на творчеството на медийните творци.

Какво се случи през отминалата година на дракона
(реж. Сун Киун, Китай, 2014 г., цвят + ч/б, китайски + английски, 9 мин. 30 сек.)
Синьо и червено
(реж. Жу Tao, ??спания / Тайланд , 2014 г., цветен, без диалог, 25 мин.)
Гласът на моята душа
(реж. Войчех Баковски, Пол??а, 2014 г., цветен, полски + английски, 13 мин.)
Само мой
(реж. Алена Тере??ко, Русия, 2014 г., цветен, без диалог, 6 мин.)
Свобода и независимост
(реж. Бьорн Мелхус, Германия, 2014 г., цветен, английски, 15 мин.)
Законите на границата
(реж. Кейти Дейвис, Великобритания, 2014 г., цветен, английски, 16 мин. 30 сек.)?

Общо времетраене: 86 мин.   

Сдружение Изкуство Днес
Център за съвременно изкуство - Пловдив
Баня Старинна

ОТВОРЕНА ПОКАНА
За участие във Фестивал на светлината LUMMIX

Драги приятели на LUMMIX
Oтворената покана можете да намерите на сайта на фестивала
lummix.eu/index.html#opencall
Вие може да изпратите ва??ите кандидатури на office@lummix.eu
Краен срок за кандидатстване 30.01.2016 г.
Вашите кандидатури са добре дошли. Можете да препратите тази покана до тези,
които също биха се интересували!
С уважение,
Емил Миразчиев
директор на фестивала LUMMIX

Сдружение Изкуство Днес
Център за съвременно изкуство - Пловдив
Баня Старинна

ОТВОРЕНА ПОКАНА
За участие във Фестивал за съвременно изкуство
АРТ ПОЗИТИВ 2016


"НЕГАТИВ"
Живеем в дуалистичен свят. Всичко води след себе си или е предшествано от своята противоположност. Дойде момента, в който “Арт позитив” се изправя пред една неизбежна противоположност – “Негатив”
Автор на темата на тринадесетото издание на проекта “Арт позитив” е Асен Кръстенов. Той освобождава махалото от неговата “позитивна” кулминация и го засилва в противоположна посока. Фиксираната “плоскост” на действие на Арт позитив се завърта за да видим обратната страна:
ВИТИЗОП ТРА – НЕГАТИВ
Идеята не е в буквализма, нито във формалната реакция на тотално отрицание или деструктуриране. Сред безбройните трансформации, които преживява изкуството то многократно се завръща в състоянието да бъде опозиция на самото себе си.
В това е идеята на бъдещата изложба, да се даде израз на противоположността на очакваното. В този смисъл авторите могат да открият другия полюс на своята творческа двойнственост. Личния манифест от избрани естетически норми и художествени практики може да претърпи драстична промяна. Какво е онова от другата страна на “медала”? Силен ли е контрастът?

Условия за участие:
1. Авторски проект – описание на идеята и бюджет за реализация
2. Визуални материали

Предложенията се изпращат:
- в дигитален формат на: office@arttoday.org
в следните формати: .doc, pdf, .jpg, .gif, .png, .avi, .mpeg2, quick time, mp3.;
- в аналогов формат на: Пловдив 4000, ул."Константин Стоилов" 36 – сдружение “Изкуство днес” - препоръчано приоритетно, с куриер или лично.

Краен срок за приемане на предложения: 29.02.2016 г.

Не се колебайте да задавате въпроси на office@arttoday.org

Сдружение Изкуство Днес
Център за съвременно изкуство - Пловдив
Баня "Старинна"

21-во издание на СЕДМИЦА НА СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО - 2015 г.

Откриване на 09 септември от 19ч. Център за Съвременно Изкуство – Пловдив, Баня „Старинна “, Бул. 6-ти септември 179
Изложбата ще продължи до 08 октомври 2015 г.

Участват: Лъчезар Бояджиев, Боряна Венциславова, Василена Ганковска, Йос Дигел, Юлиане Ебнер, Правдолюб Иванов, Луиза Марган, Емил Миразчиев, Иван Мудов, Деян Калуджерович, Даниела Костова, Ангелика Кринцингер, Олаф Остен, Оливер Реслер, Камен Стоянов, Миряна Тодорова, Неманя Цвиянович, Сузане Шуда

Куратор: Борис Костадинов

ЗРЕЛИ И БЕСНИ

„В демократичните страни всяко ново поколение е нов народ.” — Алексис дьо Токвил

Зрели и бесни е проект, който е конструиран около парадигмите на „Х-поколението”. Генерацията - заключена в историческия прозорец рамкиран от падането на Берлинската стена (1989) и Световната финансова криза (2007-2008).

Това поколение беше родено и възпитано по време на икономическия бум на 80-те (на Запад) или социалистическата пропаганда и демагогия (на Изток).

През 1989 г., когато падна Берлинската стена, днешните 40-годишни бяха в гимназията. Родени и възпитани в система на конфронтация - те на 20 години трябваше да свикнат с един нов политически модел. В средата и края на 1990-те, младите бяха оптимисти и виждаха позитивното в това да живеят в един глобализиран свят с повече възможности. Светът на интернет. Светът на обединена Европа. Светът, който посрещна с наивни надежди новото хилядолетие.

Световната финансова и икономическа криза от 2007-2008 сложи край на безкрайно продължилото безгрижно детство на „Х-поколението”. Тогва те бяха в средата на своите 30. Кризата се превърна в причина за края на утопиите им. Неуспехът на западния глобализационен модел ги накара да потърсят възможнисти в не-западния свят, но те осъзнаха че техният житейски път е вече в своята среда. Световната криза активно стимулира и кризата на тяхната средна възраст.

„Ти не си твоята работа. Ти не си парите, които имаш в банката. Ти не си колата, която караш. Ти не си съдържанието на портфейла си. Ти не си проклетият си костюм. Ти си всепокорният всемирен боклук.” - Тайлър Дърдън, „Боен клуб”, 1999.

В последните години, протестите обхванали Европа и Северна Америка от Ню Йорк до Атина са метаморфоза на идеите поколението, което със сигурност губи своите утопии и илюзии, но все още е достатъчно политически активно, за да иска промяна. Това поколение (разбира се заедно с по-младите си съграждани) призовава за нова политическа система, прозачна политика и участие на гражданското общество в управлението. Протестите им почти изцяло са организирани чрез интернет и социалните мрежи.

Целият този обществен хаос случайно съвпада с личния хаос в съзнанието на една личност в средата на нейния житейски път. Понятието „криза на средната възраст” е въведено през 1965 от Елиът Жак, но неговият първоизточник е заложен още в теорията на Фройд за страха от наближаващата смърт. И все пак, кризата на средната възраст получава повече внимание от поп-културата, отколкото от сериозната наука.

Кризата на средната възраст в така наречения “art world” има още по-различен вид. Системата е в голяма степен недемократична и е продукт на комерсиалния диктат на края на 1980-те. Подобно на поп музиката и киното, тя издигна в култ младата звезда. Години наред, ние бяхме свидетели на един неспирен процес наложен от големите галерии, фондации, музеи, арт панаири и биеналета, в който се лансираха все по-млади и по-млади имена. Понятията “Emerging artist”, “Mid-career” and “Established” са основен ориентир в света на съвременното изкуство. Днес почти всяка институционална подкрепа е насочена само към артисти до 30 или максимум 35 години.

Проектът Зрели и бесни събира гледните точки, теориите, критичните коментари и анализите на различни артисти на възраст между 33 и 55 години.

Концепцията на изложбата цели да се постигне равновесие между личното и общото. От една страна, Зрели и бесни представя персонални разкази и митологии, специфична житейска феноменология, както и някои частни случаи. От друга страна, проектът ализира общественото в неговите най-важни прояви - политика, икономика, технологии, социална среда и социални теории, морал и икономика на изкуството. Участващите артисти имат житейския опит и дистанцията на времето, така че да анализират собственото си развитие в различни контексти. В същото време те все още са достатъчно активни и млади, което им позволява да търсят и предлагат алтернативни концепции за нови „бъдещи контексти. ”

Седмица на съвременното изкуство се осъществява в партньорство с Община Пловдив, Гьоте институт – България, Фондация Пловдив 2019 и с подкрепата на Австрийско посолство - София, Федерална Служба на Канцлера на Република Австрия, Гауденц Б. Руф - Швейцария|България
Медийни партньори: БНТ, БНТ2, радио Катра FM, Медия кафе, Под тепето, Капана, въпреки.com.


ПЛОВДИВ – ЕВРОПЕЙСКА СТОЛИЦА НА КУЛТУРАТА 2019

РАБОТНО ВРЕМЕ
ВТОРНИК – НЕДЕЛЯ
10.00 - 13.00, 13.30 – 18.30 Ч.
ПОНЕДЕЛНИК – ПОЧИВЕН ДЕН
Вход: 2лв. /1 лв. за ученици, студенти и пенсионери/
ЧЕТВЪРТЪК - безплатен вход